，一旦出现崩瓷崩釉现象，就意味着这件作品就前功尽弃。

    泰勒和李明蕙，则瞬间喜欢上这种雅致而文气的工艺品，一人手中拿起一件，交头接耳的交流心得，估计稍后要购置一批。

    “威尔斯，你会这种技艺么？”西蒙手肘碰碰李承，轻声问道。

    这个，真不会！

    刻瓷，就是取白瓷胎体细腻者，以金石錾刀为笔，于瓷胎器表刻划、凿镌各种文字、形象和图案，被称为“瓷面上的刺绣艺术”，是绘画与錾刻相结合的技艺，是以刀代笔的书法绘画艺术。

    瓷刻的历史溯源已无法考证，有学者一杆子捅到秦汉时期，认为当时出现的剥凿瓷釉的艺术，也就是史书上记载的“剥玉”，算是刻瓷技艺的发端。

    这种研究明显牵强附会，要知道，当时丝国瓷器的烧制技术，尚未真正成型，哪来的瓷刻技术？

    耿宝昌大师的推论则更合理些研，他认为瓷刻技艺可能发源于宋代的文人墨客“錾印留款”，并列出一些实物事例佐证。

    众所周知，宋代瓷器大多数是无款的，但是宋代文人墨客又喜欢四处留名（莫喷，全国各地摩崖石刻宋人款最多），有些文人在购置或者赠送朋友一件心爱的瓷器时，喜欢在在瓷器表面用刀刻出自己的字号，或者刻上表达情绪的诗句等。

    当然，这些还算不得瓷刻艺术，只能算是“刻痕”。

    真正称得上瓷刻艺术，最早见于乾隆年间。因为乾隆皇帝特别喜欢题词，不仅字画，甚至宋、明两代的优美瓷器，心血来潮便即兴赋诗，直书于上。为将皇帝的手墨永世保存，就需要遴选能工巧匠将其书画作品在瓷器表面雕刻出来，然后敷着墨色，浸入瓷胎，以求经久不变。

    耿老翻遍清宫史料，这种说法有记载，但未曾见过实物。

    耿老所收藏最早的瓷刻藏品，是清同治六年的一件粉彩抱月瓶，瓶身錾刻“天高月远、水落石出”八个字，形容瓷器表层所绘图案的。

    这八个字，采用断点法刻制，精巧秀雅，完全可以称得上“瓷刻艺术”。可惜的是，这件瓷器无落款，也查不到最初拥有者的任何资料。

    两人站在旁边观察五六分钟，那位戴眼镜的琢者，竟然连头都没抬。

    看他一刀一刀沉迷于自己的世界，李承和西蒙想要开口都不好意思，只得相视苦笑。这就是一位纯粹的艺术家，至于卖货……若非中海市民素质不错，恐怕贼能偷光他的货。

    李承目光转向他的床摊，一共有七八件货品。

    泰勒的手中是一件五彩盘瓷刻《嫦娥奔月》，李明蕙手中则是一方小型插屏，黑白瓷板刻《林冲夜宿山神庙》。这是两种截然不同的瓷刻手法，前者在瓷器花色的基础上进行瓷刻再装饰，后者则是白瓷板瓷刻后填色。

    西蒙顺手拿起一只小乔轻薄的瓷镇纸，上面瓷刻“书山有路勤为径”，字体为隶书，刻画完毕再打磨，给人一种磨砂质感。

    西蒙对这件镇纸爱不释手手，忽然灵光一闪，扭头问道，“威尔斯，你说……这人能挖到红叶陶瓷去么？”

    嗯？这主意还真不错。

    瓷刻这种技艺，在清末很是盛行过一段时间，但是很快又湮没于滚滚红尘中不为人知，即便二十年后也是如此——说的就是你，你知道瓷刻么？

    原因有很多，最直接的一条是丝国瓷器对世界的影响力在减弱，导致这种技艺根本就没有那种领导世界
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