死了】



    【节目组！全部出来挨打！】



    【你们这群粉烦不烦，这是演戏演戏演戏】



    【一群sjb】



    【你们哥哥要是觉得有问题，退赛不演不就好了？】



    【原片比这搜得还细，代入剧情，我不觉得公主大人有什么问题！】



    【本来就没问题】



    莫成的身上很干净，没有搜到任何东西的陈曦偏了偏手中的ak。



    莫成将急救箱内的东西展示了一遍，确认没有夹带私货后，便盖上急救箱快步走到了受伤的人质面前。



    到了这里，助演陈曦的戏份告了一个段落。



    她安静的退进了暗下的舞台角落。



    【公主大人呢？？？？？】



    【下场了？就这样？】



    【她一助演，还想怎么样？】



    【还会出来吗？？？？】



    【好家伙，这次一句台词都没有，比上次更过份！】



    【啊啊啊啊，虽然我不喜欢陈曦，但这三只小菜鸡辣到我的眼睛了！！！】



    因为舞台呈现的关系，影片里法医与人质间的眼神互动被全面改成了台词戏，而莫成因为一直分神注意着现场各机位的拍摄角度，导致台词虽然情绪饱满，但眼神何止差了一大截。



    而孙玥和周芯也并没有比他好多少。



    陆导手里的笔不转了。



    他默默望天轻叹了口气。



    很多人都有这么个误会，以为必须情绪饱满才能把戏演好，于是一入镜头就卯足了力气，情绪激昂到竭斯砥砺，台词里的每一个字都深情并茂激昂难抑。



    但这其实并不对。



    每个演员，都应该忠实的融入角色背景，代入角色人设。台词，并不是铿锵有力说出的才好。情绪，也并不是喷涌而出比细腻缓流更佳。



    就像是有时候眼泛泪光又强忍下泪水比开闸泄洪般的泪水喷涌来得更好，而气极后的颤抖冷笑有时候反而比竭斯砥砺地疯狂发泄要更有张力。



    这种对于气氛和情绪的把控和理解，有些人能够从不断的练习中得到感悟来提高，而有些人天生对这些有着灵敏的感悟力，自行的诠释不仅生动还会带着强烈的角色风格，仿佛为整个角色注入了灵魂。



    天赋极强的人总归还是少数，多半的演员是需要在不断的练习中寻求进步。



    但如今很多想要吃这一门饭的艺人并不愿意沉下心来去感悟角色，所以莫成一次又一次不断的在表演情绪的喷发和竭斯砥砺，完全没有半点进步。



    然而，这一场的内定晋级者，还是他。



    【他们是不是当我们拿ak的公主大人是死的？】



    【只有我觉得是编剧的锅？】



    【好白的台词】



    【我的智商受到了侮辱】



    【你们的声音太大了，太不把我们拿着ak的公主大人当回事了！！！！】



    【声音能小点吗？你们是人质和偷摸摸进来观察情况的法医！】



    【没看过原片，但依然感觉到智商被侮辱。】



    背向镜头站入阴影中的陈曦闭上了双眼。



    昨天跟孙玥、周芯彩排的时候，她们虽然演技有肉眼可见的瑕疵，但对角色的理解还是
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