他们，还要配合他们的拍摄。

    片场这几天都忙于拍摄饭厅场景的戏，尤其是第18号场景。

    通过删减了一些镜头，以及控制临场新镜头的数量，并有意识加快各方面的效率，才总算把落下的工时拉了回来，他可不想因为波斯特恩的造访导致自己又中弹。

    第18号场景拍得很辛苦，他对六位主演的表演都做了或多或少的调校，汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心；阿金的表现全场最棒，他要求的“爷爷有两面，对奥利弗的温情爷爷一面，对其他所有人的老嬉皮士一面”，阿金绝对做到了。

    蒂姆-罗斯演的舅舅和保罗-达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档，他们演得不错，达诺的NG量当然要高很多；导得最多的还是阿比吉尔，在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。

    要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的，也不需要，他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演。

    但问题经常不是出于单个镜头的表演，而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性，想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃，第二个镜头没拿汤匙，两个镜头都演得很好，然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。

    这是肢体的不连贯，情感的不连贯更加严重，会显得一惊一乍的，到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。

    所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员，但演员自身的把握十分重要，高质量的表演是有计划和准备的，既减少工作量，也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础，外行人以为演技就是指面部的表演，其实不是的。

    阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误，阿比吉尔却不同，她年纪小经验少，很难自己就面面俱到。

    “我赢了，我赢了，我要成为冠军了，噢天啦，噢我的天啊！”

    此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧，毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光，叶惟正给演员们导戏彩排，主要是从厨房兴奋地奔出跑过的阿比吉尔，其他人或坐或站的在餐桌边，罗伯茨拿着电话在厨房门口跟出来。

    他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着，从一头奔到另一头，示范着走位，还有情感的连贯性。

    叶惟演罢，对跟在旁边的阿比吉尔说道：“之前你在厨房听到入围决赛消息的时候，那里是最高的欣喜强度。接着你跑出来，这个强度是一点点降下来的，从兴奋欣喜转为一种入迷、期待，听不到其他人说什么，你有点疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊，噢我的天--！”

    “好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真，在导演的指示下，做起了一次彩排：“我赢了，我赢了！我要成为冠军了！……”

    “再降一点，而且整体是下降的、入迷的，不要有任何上升。”

    “好。我赢了，我赢了，我要成为冠军了……！噢天啊，噢我的天啊--！”

    “很好，小灵精，就是这样！”

    不久，片场又响起了Fire的喊声，不久又有Action，一支摄制队在拍电影，另一支在拍他们。

    拍完几个镜头后，又要重新设机位，趁这空暇，波斯特恩把叶惟叫到了《VIY》的表演区，这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈，听到波斯特恩的“Good-Take”后正要回去工作，她却走来轻声问：“那个关键人物真
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