歌剧《唐怀瑟序曲》的序曲。全曲一开场，便是管乐团的齐声奏鸣，那声音雄伟巍峨，仿若是高山矗立，颇有宽广辽阔的气量。



    这首序曲的第一乐章是一段庄严的行板，先是管乐器的高声开场，接着便是中提琴的低声插入。一首悠长唯美的旋律夹杂着凌厉间断的气势，将一座维纳斯堡的外形渐渐勾勒出来，最终为整首歌剧铺展开一副绵长画卷。



    当这首曲子进行到一半的时候，小提琴的华彩独奏便成了全场最为瞩目的表演。



    坐在柏爱第一小提琴组前的，是一个浅褐色头发的年轻男人，他神情柔和、举止清雅地拉奏着小提琴，无数曼妙动人的音符便在他的琴弓之下缓缓流出，与乐团一起合奏出明亮艳丽的颜色。



    克多里，可以说是当今世界上最传奇的小提琴家之一。在三年前，这个“最”甚至从来都是独一无二的，自从戚暮横空出世后，在终于有了个“之一”的说法。



    但是无论戚暮比克多里年轻多少、成为维爱的首席比他快多少，所有人都无法忽视，这位年轻清秀的小提琴家，真的十分出色，年纪轻轻便成为了站立在小提琴界最巅峰的几个人之一。



    克多里21岁从慕尼黑音乐学院毕业后，便直接加入了柏林爱乐乐团，成为副首席。自那以后，三年内，他便接替了退休的老首席的位置，成为这个“天下第一团”的小提琴首席。



    克多里师从卡尔教授，作为学院派的代表人物，卡尔教授的教学方式十分具有古典主义的做派，因此在他的带领下，克多里的琴声唯美端庄、大气优美，能够极好地驾驭住柏爱恢宏壮阔的气势，也能与闵琛非常不错地合作。



    就连德国最挑剔的乐评大师卡兹曼先生，都这样评价过克多里的小提琴：“如果说上帝为小提琴树立了一把标尺，那么在如今这个年代，这把标尺无疑就是克多里·斯劳特了。他的琴声是大自然给予人类的馈赠，你可以在他的风格中找到优雅，也可以在他的旋律中找到唯美，甚至可以在他演奏出的每一个不同的音符中，找到出属于小提琴的最正统的颜色。是的，正统，这是对克多里·斯劳特最中肯的赞美，也是最中和柔美的评价。”



    在戚暮和克多里的合奏会结束后，法国的乐评大师里昂特先生也曾经这样比较过他们两个人的琴声：“如果说戚暮的小提琴是肆意昂扬的，那么克多里的小提琴则有些偏于温婉沉静了。前者的琴声是锋利出鞘的剑刃，凌厉傲然；那么后者的琴声便是圆润中衡的盾牌，平和宁静。真期待这两个人一起与柏爱、维爱合作时候的场景，那一定是世界上最美丽的风景！”



    ……



    诸如此类的评价，层出不穷。甚至言辞犀利的格拉特大师更是直言不讳的表示，与克多里相比，他认为戚暮的琴声更适合同样风格锋利饱满的柏爱。或许与维爱的合作，并不能将戚暮的风格体现全部。



    对于这些将自己与柏爱拉在一起的评价，戚暮并不是非常在意。



    曾经闵琛和戚暮一起翻看杂志的时候，正好两人看到了格拉特大师在某次采访中，又随意地提到了类似的观点。于是，戚暮便以开玩笑的口吻询问闵琛，外界都这么说了，你不会对克多里的位置产生动摇吧？



    闵琛当时是怎么回答的呢？



    他垂了眸子看着自家的爱人，语气平静地反问：“为了我个人，让你来代替克多里？”



    即使这样的假设让戚暮也颇感不适，但是毕
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