彩的出现使得梅瓶更具图案的风采。



    所以这也是萧章想要融合其中的原因所在。



    那就是在梅瓶上浮雕出一些图案，在青青釉下的图案会更加衬托出梅瓶的美丽和清幽。



    萧章最为感叹的就是明清时期的梅瓶。



    因为到了明清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。



    有的用来装酒，供皇帝使用。



    有的便成为了宫廷陈设品。



    而这时候的梅瓶的状态和造型都是有着更加大的变化。



    萧章对明清的梅瓶研究也有些深刻。



    这明清的造型可以说是更加的深刻的让萧章能够对自己的梅瓶有独特的见解，



    首先这明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。



    当然有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。



    到了清代的变化就会更加多一些。



    萧章记得清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。



    梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。



    而乾隆之后，萧章记得清嘉庆年间的梅瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展，胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。



    梅瓶花纹比较多样，但艺术品位较乾隆时期差。



    这就属于是梅瓶之后下坡路了，萧章主要吸取的是各个朝代的特色特殊之处。



    自己曾经在汝州人汝瓷大赛上烧制过汝瓷梅瓶，但是之后汝瓷梅瓶自己却没有继续烧制，这次萧章想要的就是将汝瓷梅瓶的魅力展现到最为淋漓尽致。



    所以说才要融合各个朝代梅瓶的特色。



    如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。



    至于清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平。



    所以萧章打算的就是从宋代和明代两个时候入手。



    将这种感觉完美的融合，让自己手中的这件梅瓶成为能够超越自己最好状态的美品。



    立器之首的梅瓶，必须要呈现出最美的效果。



    萧章将手中的泥胎的梅瓶的外形开始更加多变。



    整体效果也更加优秀，甚至其感觉也慢慢的向着朝代的气息去靠拢。



    萧章深深的吸一口气，手中的动作更加缓慢。



    器型的完美程度也越来越明显。



    梅瓶的感觉也出来。



    胎型的整体圆润曲线也非常的到位了。



    萧章满意的点了点头。



    这件梅瓶是目前自己拉坯的这么多泥胎中最为完美的一件。



    也是萧章耗费时间最多的一件。



    可以说萧章现在的这几十件泥胎之中，这件梅瓶排第一。



    因为所耗费的精力也是最多的。



    不过呈现出来效果也是最完美的。



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