近景色的山体巨石，这就是非常细节的描写了。



    萧章就必须要用到分水皴中的皴法了。



    这皴法的体现就是在巨石上的纹路和斑点的细节处。



    非常符合实际的有生动灵活的展现出来。



    在这巨石之上，萧章用白描画法勾勒出这一棵松树的树身！



    然后开始在弯曲曲折的树身之上点染这松叶的感觉。



    这松树的画法和其他的树是不一样的。



    这松树的叶子是一根一根的，且走向非常神奇。



    松树的树叶和其他的树都不相同。



    所以在水墨画的画法上展现出来，其感觉非常独特！



    而且是一簇簇的呈现，整体效果真的仿佛在黄山一峰观一峰，峰上矗立迎客松！



    这种感觉当真是呈现的非常到位。



    萧章在画好的松树一旁，近山之侧，中间的留白位置又勾勒几笔，三五只成群飞过来的大雁就呈现了出来。



    这是最基本的山水景色画法。



    左一笔，右一笔，一只大雁飞上天。



    三五大雁排成排。



    一会组成一个人字，一会组成一个一字。



    此时正大碗的三百六十度无死角的胎面上最起码有一百度的面被萧章给完美的画好了。



    而在这碗的另一点，还有三大分之二没有去画。



    不过仅仅是眼前的第一次试笔，萧章就已经是非常满意的点了点头。



    真是不错。



    萧章也算是艺高人胆大。



    正常的匠人绘画胎体，都是需要打图的。



    所谓打图就是起稿作图，按照现代的说法就是画稿的设计，根据胎体的大小，高矮，粗细来设计画面，画面的构图布局，画线，分色要体现出整体的协调，完整和统一，布局上有开光，散点，折枝，缠枝，通景，满花等格式，纹样更是有动物，花卉，人物，山水，边饰等。



    而萧章完全略过这一步。



    毕竟腹稿打在心中，直接上手画图即可。



    萧章暗自对比了一下这自己的图案。



    然后对自己的画法还是比较满意的。



    剩下的萧章就更不用担心的。



    萧章没有继续去画另外一面的胎体留白处，而是沾染上浓青料开始给大碗画边饰。



    这边饰自然是至关重要的。



    这大碗碗口下端开始，萧章手法非常凌厉的沾染其上，然后快速的绕着大碗一圈……



    这么大的大碗，口径都赶上一个大盆了……



    萧章甚至是站起身子，绕着大碗画的这一圈。



    而这一圈竟然画的分毫不差，没有歪斜，更没有对不上纹路。



    甚至连粗细都掌握的非常到位。



    这就让一旁观看的几个老头子大吃一惊了。



    这些老头子别说年轻的时候能不能有这样的手法！



    就是现在，这么大岁数手抖抖了，也没这能耐呀。



    这提笔不用轱辘车的转动，也不用工具辅助，直接绕着碗一圈画出了直线，这本事就非同寻常了。



    萧章也不含糊，第一圈结束后，反过来又是一圈！



    这两圈中间留有均等的一条
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