大部分读者对这种游戏是乐此不疲。

    但看电影却不行，电影是观众跟着导演或编剧的情绪在走，观众没有办法和导演或编剧的脑电波同步，所以如果埋的伏笔太多或藏的情节太多就很容易让观众摸不着头脑。这就是为什么王家卫等一干喜欢创作“作者电影”的文艺片导演的作品常常让观众出戏的原因。

    因为往往是观众的眼睛看明白了，但是观众的脑袋还在一塌糊涂中。为了让观众合理地切入到主角的回忆里，林俊秀创作了律子这个电影里的原创人物。再透过律子的逃婚，让男主角可以名正言顺地回到故事的发生地，然后引入故事的主线情节。

    此后的电影剧情一直“回忆”和“现实”的场景里交织，这种交织并不突兀，同时也没有过度考验观众的智商。因为林俊秀直接用滤镜将两个场景区隔开了，“回忆”的场景是淡淡的暖黄色调，仿佛记忆里的一张张旧照片；而“现实”的场景则是冷峻的蓝灰色调，就好像雨季东京都这座水泥森林一般冰冷。而且在回忆里，朔太郎和亚纪的表情是那么神采飞扬，就好像每个少男少女一般简单快乐；但到了记忆力，朔太郎和律子的表情却是内敛和拘谨的，就如同现在日本人际社会关系，不管多么亲密的人，大家都仿佛被“绝对领域”给阻隔开了。

    当电影的剧情逐步走向结尾的时候，影评人们这才发现律子这个原创角色是多么必须的了。如果没有律子这个角色，那么电影引入主线情节就会有些突兀；或者需要长篇铺叙，那就不是一部电影的时长可以支撑的。而且有了律子这个角色，导演可以在成年朔太郎这条情节线加重叙述，从而达到“回忆”与“现实”的平衡。

    此时影评人才发现东山纪之的确是这部电影的“一番”，否则按照小说照搬的话，小原裕贵才是“一番”。当朔太郎最终从回忆走出，而走进现实，林俊秀也就此将电影的主旨升华了。毕竟小说可以比较“丧”，电影却不行。

    和小说这种私人体验居多的文艺作品相比，电影更像是一种娱乐产品。特别是选择进电影院观影的观众，他们的目的还是希望放松心情，而不是被电影弄得更加郁闷。所以电影的结局比小说要阳光许多，因为朔太郎终于走出了失去初恋女友的“丧失感”，而和律子开始了全新的生活。虽然这样的修改导致作品的文艺性被削弱，可是更加符合电影的类型。

    随着STAFF的字幕开始向上滚动，影院的灯光也慢慢点亮。当最后的“THEEND”字幕定格时，影院的灯光也恢复到正常亮度，而全场的观众们也热烈地鼓起掌来。在主持人的引导下，林俊秀带着东山纪之等人走向舞台。当众人再次落座之后，有关这次电影的采访就开始了。

    来这种首映场的记者和影评人大部分不是和制作方比较友好的人就是已经被公关过了，所以大家都知道该如何提问。即便有人不喜欢这部电影，也不会在这种场合来故意砸场子。大不了回家写一篇恶评的影评就是了，当面打脸的事情一般还是不会做的。毕竟那种起点都市频道的作风是不应该被引入到轻小说频道的，否则就是龙傲天式小说啦。

    首映礼之后的记者会结束后，林俊秀带着主演和主创去银座的高级俱乐部包场了。当然不是那种有妈妈桑的俱乐部，否则林俊秀就进不去了。掏钱的老板进不去，这可尴尬了。倒不是妈妈桑拒绝林俊秀这个有钱又有才的美少年，而是美少年后面跟着一堆记者，日本的未成年人保护还是很严格的。为了不给明天的报纸带来麻烦，妈妈桑们只能摇着
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