量的青灰色陶瓷片；1970年，再度有重大考古发现——寨里窑的村东头，发现东周时期古窑址，并出土一枚圆形类铜钱状陶器，一面纹饰龙虎，一面为草叶纹，专家组认为这就是《西京杂记》中所提“瓦当”。

    历史记载与考古发现，一一对应，形成文明证据链，博山窑的数千年历史，变得牢不可破。

    不过，有一说一，博山窑虽然历史久远，但它从没有登上过“贵族舞台”，也就是从没有成为“官窑”或者“指定官窑（代烧官窑器的窑口）”，始终在民窑系中晃荡。

    博山窑最大的毛病就是瓷胎疏松！

    正因为瓷胎疏松，才有刚才的“嗡嗡”声，而不是景德镇窑口瓷器的脆声，同时，瓷胎疏松带来另外一个弊端，那就是容易起裂纹，不够结实。

    再看看釉色，暗沉中偏绿，此为“蟹甲青”，为乾隆朝博山茶叶末釉的特色。

    茶叶末釉起源于唐代黑釉，与博山磁村窑黑釉一脉相承，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。

    明御器厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝于鱼皮色，称“鳝鱼黄”。

    清代茶叶末釉制品是博山窑的一大特色，其他窑口也有烧制但数量极少，只有博山窑专烧。传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，并以乾隆时的烧制最为成功。

    清雍正时制品多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”；乾隆时则茶末兼有，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”——陶瓷工坊的古铜彩甚是有名。

    瓷胎、釉色看完，李承心底有谱。

    放下梅瓶时，装作这才看到那件“垫底”的绣布，拿起来用手电筒照照，“哟，你这是老绣布？用来擦瓶子的？这是……有么讲究么？”

    这一招叫做“把别人往沟里带”——用一件老东西擦拭这件瓷器，岂不是代表瓷器更贵重？

    牛剑峰瞬间上当，嘿嘿一笑，就这李承这话侃起来，“那当然，这件乾隆茶叶末釉梅瓶，我可是花了许多功夫才寻到的。特意找了件鲁绣搭头（遮盖），平时都用它裹瓶子呢。”

    这就纯粹胡说八道了，还扯出鲁绣？李承暗乐，“哟，鲁绣？我瞧瞧。”

    就势将这件折叠起来的绣布摊开，搭在梅瓶口上，手电筒扫了扫。

    这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾，上面绣着芒草、葛、茑（爬山虎）、女郎花（败酱），还有一只白鹭西飞，底布为细腻的纱绫。整块绣布，略显陈旧，上面沾染多处油渍和灰土痕，好在没有明显破损，有两三处跳线，不怎么影响价值。

    这是非常典型的和国江户绣，根本不是鲁绣。

    和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。

    佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，织制品相对陶瓷、金属较难保存，作为飞鸟时代的贵重织品残片，现存于国立博物馆，并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。

    刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。

  
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