南派北派风格不同，可师傅都是华约三一人，因此有“天下瓷刻出华家”一说。

    如果要华约三重要弟子排序的话，戴国宝为大师兄，张锦山行二，朱友麟和陈智光要晚十多年。

    朱友麟一辈子位于京师作艺，而陈智光于1944年来到中海传授技艺，他很快结合南派瓷刻，融合出新的南派瓷刻风格。此时，戴国宝和张锦山已经去世，陈智光转型成为新南派瓷刻的代表。

    杨卫义的“杨派”又是怎么回事？

    杨卫义（1925-1986），金陵人，又名少石、拙翁，少年天才，自学成一家。

    十岁开始自学临摹国画山水，十一岁自学刻印，十五岁由刻印进而刻蝇头小楷的边款。他能够在刻制牙章的侧面，细刻山水和细如蚊足的小字。

    曾偶得铁画轩瓷刻一件，惊为天人，遂以这件作品为师，结合自己的镌刻技术，同时糅合微雕技法，模仿戴国宝的瓷刻风格进行创作。

    此人在瓷刻方面，确实天纵奇才，他借鉴象牙细刻的技法，尝试用浅刻的方式，直接在瓷器表面进行镌刻，能够刻制全景的传统丝国山水画，在瓷器上较好地传达出山水画的浓淡变化、皴擦点染、笔墨气韵等艺术效果，再配以行书诗词、落款，所刻文字比米粒儿还小，代表作品有《山水葫芦瓶》、《山水乾隆方瓶》等。他刻制的松柏也刀法细腻，代表作有《松柏万年乌金瓶》。

    同时，他还能在瓷器表面表现出西洋绘画的效果，线条、块面、明暗、层次，显示出扎实的绘画功底和精湛的瓷刻技巧。

    在他技艺大成，被世人尊为“杨派”时，常常自谦为戴国宝的“望门弟子”。

    而为望门弟子？即心仰慕之可惜不得其门而入（戴国宝已去世）。

    杨卫义瓷刻技艺高超，自成一派，但毕竟不是给戴国宝叩首斟茶的弟子，所以程培初所说的“戴国宝作品为祖师爷作品”，是不正确的。

    他很快意识到不对，想要往回收，而李承说出“不是门徒胜似门徒”这句话。

    能在瓷刻这个冷门行当遇到一位知音不容易，程培初和李承聊得很开心，再加上李承与那位一直不说话的年轻人都很爽快，没还价，直接拿走五件瓷刻作品（戴俊也买走一块），让他兴致大发。

    听到李承邀请他去吃茶，没怎么迟疑，将剩下几件货品和工具，收拢到一只木箱中，又将床摊折叠起来，和小方桌、座椅什么的垒在墙根，盖上塑料布，背起木箱，就跟着李承几人出发。

    中海的茶楼多，往前几步就有一座“望月阁”茶座。

    得知李承来自侠州，西蒙夫妇来自闲城，程培初算不上太惊讶，中海是个大城市，世界各地来客多了去了，他只是有些吃惊，一个侠州人，为什么会对瓷刻这行当这么熟悉？

    “我的琢玉祖师孟敬斋，羊城人，当年对瓷刻也很感兴趣，所以知道些旧事。”

    这自然是李承的借口，程培初没怀疑，琢玉与琢瓷，本质上没有太大的区别，杨派的琢瓷技术，有很多源自琢玉技术，譬如杨卫义杨老的浅雕。

    一壶清茶，李承与程培初闲聊起来。

    通过和程培初的闲谈，李承大概捋清楚瓷刻的建国后发展历程。

    瓷刻技术，在建国后曾经有过一段时间挺辉煌的。

    1956年，中海工美研究所成立瓷刻研究室，杨卫义和陈智光两位大师都在研究室任
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