果。

    因而特别适宜摹制书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。

    眼前这幅尺寸不大的缂丝织物，就是一幅《仙山楼阁图》。

    “仙山楼阁”，是丝国传统画作中广泛被用到的题材，只要具备“山”“云”“楼阁”“仙人”，表现风格较为缥缈，即可称为“仙山楼阁图”。

    丝国绘画史上，类似的画作比较多，像南宋画家赵伯驹，明代画家仇英、盛茂烨，清代画家王时敏等，都创作过《仙山楼阁图》。

    楚老原本是低头查看，后因为木盒上不平，他直接上手将缂丝织物摊开，再后来直接捻起两端边角，将其悬挂起来，边看边慢慢举高，迎着光线，一点点的查看。

    缂丝表面挺脏的，除了灰尘积垢，还有一处油渍，但这些似乎并不影响楚老欣赏，边看边啧啧称叹。

    楚老的手法，就是“承空视之，如雕镂之象”。

    李承也趁机再细看一遍——刚才购买时担心引起摊主疑心，没敢看得太仔细。

    缂丝织物中的仙山楼阁，沐浴在光线之中，在素色底子的映衬下，加上微风轻拂，飘飘荡荡的，有着一股子让人飘飘欲仙的怪异视觉感官。

    “乾隆苏工，不错，好东西。”

    李承一回头，马老不知什么时间已经站在自己身边，说话的就是他。

    老爷子眼力了得，一眼看出清代乾隆年间，苏工工艺。

    缂丝起源于何时已很难考证，汉代楼兰遗址中就已经有中西域风格混合的缂丝毛织品，马王堆汉墓中出土的缂丝毛织物，其制作极为精美，说明当时缂丝工艺水平相当高超。

    文物大盗斯坦因，他在整理诸多文物后发表过有关缂丝起源的论文，认为缂丝工艺，极有可能源自西齐云洲或者臻国，再由张骞通西域，传入丝国。

    考古界基本上认可他的观点。

    有意思的是，缂丝这种工艺，在西亚并没有流传下去，也没有文字记载，甚至连实物发掘都很少，反而在丝国落地生根，并逐渐成为丝国织品工艺上的一颗闪亮明珠。

    丝国隋唐，缂丝已经开始大面积应用，其中最为典型的例子就是用缂丝织品做书画包首——敦煌藏经中有不少珍贵经书都采用缂丝做书画包首。

    宋代缂丝，工艺上创造“结”的戗色技法，让工艺变得更细密，同时，缂丝织品开始华丽转身——转向层次更高的欣赏性艺术品的制作——缂丝画作。

    宋皇室和文人的追捧，让缂丝的身价倍增，随即有了“一寸缂丝一寸金”的说法。

    明缂丝，结合江南文人的风流才气，一举将缂丝工艺推至顶峰，其花色花样繁多，名家辈出，知名的就有朱良栋、吴圻、王统等人，各有派系，流传技艺。

    清代缂丝虽然色泽多达六千多种，其实在工艺上没能突破明代顶峰，但并非说清代缂丝不好，而是“明之极”太高！

    眼前这方缂丝，就是清朝乾隆年间的苏工精品，整幅作品轮廓精确、线条挺括，富有光感、质感、立体感。

    国内缂丝工艺有三处较为有名，其一为冀北缂丝（含剑阁），其二为为金陵织造；其三为苏工。什么李承和马老都能一眼认出苏工工艺？

    苏工缂丝有两点是其它两处无法比拟的。

    第一点就是色线多，活细，用色精准。其二就是苏工缂丝在技法上，融入部分丝毯织法，使得画面
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